姜明姬 - 韓國 (b. 1947)

生于1947年韩国大邱的姜明姬，以她所创作的大自然画作，显现出一种无垠而纯粹的感性。在画布上，她以色彩、线条和图形描绘大自然里的存在与虚无，作品散发出一种愉悦的感染力，从而改变着周围的氛围。姜明姬同时也是一位多产诗人，这两种不一样的创作媒介让她可以捕捉世界百态，从而建构起一种超越物质的表现方式。 

自幼对艺术产生浓厚的兴趣，姜明姬长期探索自己与自然的关系，进而演化为在画布上的一种象征神圣的光与影。一生致力于传统东方绘画的哲学与技法研究，将学术性与艺术实践融为一体。 

从戈壁沙漠到巴塔哥尼亚冰川，姜明姬走遍世界各地寻找美学灵感。旅行对于她来说，是重新发现绘画本质的一种特殊方式。她常常独自携带几支画笔和一些画布外出，回到工作室后便以大型画作记录旅途中的浩瀚风景与深刻记忆。姜明姬曾游历欧洲各国，观察不同文化，这些经历持续丰富她的创作，并赋予作品多元国际的视角。 

姜明姬长期往返于韩国与法国之间，曾在首尔大学美术学院修读美术学系，并于1972年移居法国。最初定居在靠近艾克斯-普罗旺斯（Aix-en-Provence）的小镇加尔达讷（Gardanne），在那里一边学习法语，一边积极进行艺术创作与研习。早期在法国的作品大多描绘对于韩国的记忆，并反映了离开祖国前的政治环境，正如她所言：“我虽然身处在法国，但心灵和灵魂却仍留在韩国。” 

随后，姜明姬与丈夫林世泽在巴黎西北部克利希广场附近安顿下来，并在此开设工作室。经过数年巴黎的生活熏陶，她开始尝试绘制城市街景。1980年代，移居至罗亚尔河码头（Quai de la Loire），将创作重心转向自然景观。罗亚尔河码头位于巴黎十九区，是繁华都市中的静谧河畔地带。每天清晨醒来时，姜明姬都被巴黎的美景所打动，光影的变化也融入她的艺术之中。她每天提起画笔，根据每日的光线与天气情况创作，画面常随光影演变，有的作品甚至耗时数年方才完成。 

当姜明姬开始在法国展出她的画作时，赢得了众多知名艺术家、诗人和作家的赏识，并与他们结下深厚的友谊，如赵无极、彼得·科瓦尔斯基（Piotr Kowalski）、吉尔·艾劳（Gilles Aillaud）、雅蓝·朱佛瓦（Alain Jouffroy）及多米尼克·德维尔潘（Dominique de Villepin）等人。1980年代末，她在世界各地举办了多个诗词诵读研讨会及个人和群体展览，包括巴黎龐比度艺术中心（1986）、韩国国立现代美术馆（1989）及北京皇城艺术馆（2011）等地。1981年，她与丈夫林世泽共同创办了首尔美术馆，这是韩国首座由艺术家创办的当代美术馆。1993年，她还参与了在韩国大田举办的世界博览会联展《未来那边》及相关座谈会。 

姜明姬现居韩国济州，在工作室中继续创作，敞臂迎接大自然所蕴藏的美。