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《靈魂的低語》

VILLEPIN 舉辦《靈魂的低語》的著重展現澳裔美籍畫家Lawrence Carroll，以及其藝術與Giorgio de Chirico、Giorgio Morandi、Cy Twombly 和François Halard 等現當代藝術⼤師代表作品之間的對話。是次特展由畫廊聯合創始⼈Arthur de Villepin 與著名藝評家、策展⼈、2014 年釜⼭雙年展藝術總監、瑪格基⾦會博物館前總監Olivier Kaeppelin 聯⼿策展。此次展覽標誌著Lawrence Carroll 的⾸個香港展覽，呈現 了他在當代藝術史中所留下的雋永印記。在藝術家遺孀Lucy Carroll 的鼎⼒⽀持下，這次展覽將是⼀場跨越時間、空間以及美學界限的致敬。

是次展覽將重點聚焦Lawrence Carroll 的藝術演變之路，探索在其創作過程中產⽣深遠影響的藝術家和理論思想，並通過Giorgio de Chirico、Giorgio Morandi、Cy Twombly 以及François Halard 等藝術家的創作和藝術遺產，探究Lawrence Carroll 作品的多重複雜性和可能性。

展覽開幕：2023年11月26日至2024年2月4日

地點：香港中環荷李活道53-55號

首爾 - 姜明姫：時間的色彩

維爾潘畫廊為韓國著名畫家姜明姬舉辦大型個人畫展《姜明姬：時間的色彩》。於2023年11月3日在首爾開幕的展覽，是維爾潘畫廊在韓國的首展，亦象徵姜明姬藝術之旅的重要里程碑和全新篇章。

維爾潘畫廊的兩位聯合創始人、父子組合多米尼克·德維爾潘和潘雅德，與姜明姬的深厚交情可追溯至三十多年前。二人有幸見證她重返首爾，別具深遠意義。姜明姬多年來遊歷四方，是次畫展標誌著她與韓國乃至東亞傳統重新聯結，從而重構她與出生地的內在聯繫。姜明姬回歸自身傳統之際，她的藝術亦產生全新共鳴。這既是復興，也是她向韓國藝術家這一身份的致意，更是母邦對她產生深遠影響的證明。

姜明姬是不可多得的畫家，在前所未有的變革時代中，她致力探索邊界。她遠赴世界各地，從戈壁沙漠到巴塔哥尼亞冰川，不斷尋找屬於我們身處時代的原始起源。姜明姬的最新作品，見證她方興未艾的文化傳承，進而與生動的色彩和細緻的筆觸產生共鳴，煥發韓國和東亞地區的原生風景、傳統及精神。

展覽開幕：2023年11月3日至2023年11月21日

地點：韓國首爾市城東區聖水以路26路27-20

安塞姆·基弗：黃金時代

維爾潘畫廊僅此宣布，德國當代大師安塞姆·基弗的個人展《安塞姆·基弗：黃金時代》，將於2023年5月19日在香港隆重開幕。適逢香港全面通關，維爾潘畫廊躊躇滿志展望未來，展覽將呈獻基弗以古希臘神話中「黃金時代」為主題的藝術創作。

基於畫廊兩位創始人與基弗多年來建立起的深厚友誼，通力策劃是次特展以深入探討當代巨匠的藝術創作。《安塞姆·基弗：黃金時代》將展出藝術家於2020至2022年間創作的大型裝置藝術作品和多幅畫作，並輔以藝術沙龍、專題講座、參觀導覽及教育材料等。

《安塞姆·基弗：黃金時代》的標題，源自古希臘歷史和神話，喻示人類文明的巔峰，以及太初的繁榮與和平時期。基弗對德國哲學家兼文化評論家恩斯特·布洛赫素有研究，尤其是後者關於烏托邦的核心理念和學術研究。在《希望的原則》一書中，布洛赫探索黃金時代作爲烏托邦的理念，並將烏托邦的概念定義為一門為人類設想更美好未來的哲學。布洛赫認為，希望以及為更美好的世界而奮鬥，正是人類生存的根本；這種烏托邦式的衝動，亦是驅使人們創造藝術、音樂和文學的動力。在樓高三層的維爾潘畫廊内，基弗的作品暗指烏托邦式的理想，並通過每個作品系列猶如煉金術過程捕捉變革性本質。

畫展將展出基弗系列作品《萬溶劑》和《致塞岡蒂尼》，兩者均描繪山脈意象；這個反復出現的主題，可解讀為烏托邦理想的隱喻。與基弗大部分作品類同，上述二作的靈感均來自他最喜歡的詩人和詩句，以及各地不同文化的神話和傳說。基弗的作品取材自層層疊疊的原始材料，包括金箔、鉛、油、丙烯酸、土壤和沈積物等，持續創新素材以及主題選擇。在是次展覽中反復出現的主題還有自行車和車輪，寓意文藝復興和周期性變化從此到彼的意念。

展覽開幕：2023年5月19日至2023年9月

地點：香港中環荷李活道53-55號

無極之外

維爾潘畫廊將舉辦《無極之外》群展，此次展覽將呈獻趙無極、姜明姬、瑪莉.德維爾潘，以及喬治.馬修、米格爾.巴塞洛和井田幸昌等與我們長期緊密合作的藝術家們的作品。

《無極之外》源自於法國詩人亞瑟.韓波的詩歌《永恆》，審視在歷史中藝術所表現出的無常與短暫性等特質。詩歌作者經由稍縱即逝的瞬間探索永恆的概念，尤其是那天海合一的微妙時刻，並最終在重新發現的過程中找到希望。他瞭解到，永恆可以在日常觀察和記憶中找到。縱觀歷史，永恆的概念與藝術往往相輔相成；每一件藝術品的存在，均記錄著藝術家在當下的表達和精神。藝術史學家恩斯特.貢布里希也曾通過古埃及藝術中歷史最爲久遠的紀念碑和肖像畫，論及其藝術中所表達的永恆的概念；在上述創作中，藝術家試圖憑籍觀察自然以保留轉瞬即逝的表現。

此次展覽探索橫跨多個時代，通過每一位藝術家的視覺動態，從而重新發現永恆的意義。疫情過後，我們進一步意識到時間和生命的脆弱。群展中每一位藝術家，各自運用多種技巧以傳遞運動、變化和短暫的感覺，從而超越時間的流逝。無論在結構嚴謹的詩句中，抑或畫布的框架内，每一次選詞乃至每一道筆觸，都成爲捕捉這一流逝過程的物理體現。通過此次展覽，我們試圖解讀自然和永恆的感覺，進而深思我們對時間感知不斷變化的態度。

展覽開幕：2023年3月22日至2023年4月16日

地點：香港中環荷李活道53-55號

瑪莉·德維爾潘：散 · 聚

瑪莉·德維爾潘 (Marie de Villepin) 於 VILLEPIN 舉辦首個亞洲地區個人展覽,標題靈感源自一種鳥類為著保護自身的群體遷移現象;在特定的季節中,牠們以呼聲與改變形態的結集行為,逃離獵食者的威脅。藝術家透過多面性的藝術實踐,如鳥群移動之態,掌握色彩、形狀及節奏的變換,從中發掘大自然與不同社會中所蘊藏的能量。

在現今亦步亦趨的社會中,人們都跟隨著某一種特定或預設的標準,而往同一方向結隊前行。當世界的結構被過度刺激的時候,人類亦會因而在紛亂的環境中,衍生對於秩序、意義和美感的渴求。瑪莉的畫作融合形式美學及自身閱歷,帶領觀賞者踏上一段自我認知的旅途。恰似鳥類群飛的形態變幻,《散·聚》將以瑪莉·德維爾潘的作品為開端,逐漸演變。除了繪畫作品之外,述說藝術家自身的個人經歷及靈感泉源如藝術、音樂、電影及攝影等對其藝術創作帶來影響的元素亦會轉變展覽的形式,讓觀賞者置身於流動的視聽之旅中。

展覽開幕：2022年11月17日至2023年2月

地點：香港中環荷李活道53-55號

（僅限預約）

諸相非相？

 VILLEPIN的全新展覽《諸相非相？》，正展出弗朗西斯·培根的傑作，並與亞德里安·格尼、曾梵志、喬治·康多及井田幸昌等當代藝術家進行深層對話。畫展旨於開展過去與當下之間的對話，深入探討前文所述五位藝術家眼中，人臉的重要性。來賓可在畫廊全新設計的内部佈局中，細意欣賞二十來幅震撼人心的巨作，並領略它們之間的交流。弗朗西斯·培根乃二十世紀最具影響力的肖像畫家之一，其儼如噩夢且令人不安的畫作，往往扭曲主人翁的臉龐以揭示其内心，無疑是畫展的核心議題。亞德里安·格尼的肖像畫，同樣通過扭曲的動態筆觸，重新審視我們的集體歷史與記憶。曾梵志的《面具》系列作品，描繪他在現代中國的社會環境下，觀察到的緊張和焦慮。另一方面，喬治·康多近乎平面的肖像畫大多造型怪誕且異想天開，而井田幸昌的作品則以厚重的油彩和未來主義的視角，延續作爲載體的歷史；是次畫展亦是井田幸昌作品在香港的初試啼聲。上述藝術家對人性的理解，將在畫展中充分呈現。他們個人背景和心路歷程迥然不同，卻殊途同歸地以獨特的視角，揭示我們當下目睹的極端憤怒、焦慮、激情和野心。

展覽開幕：2022年6月2日-2022年10月9日

地點：香港中環荷李活道53-55號

趙無極：永歸中土

VILLEPIN 為已故法籍華裔大師趙無極舉辦展覽,探索其畢生對中國傳統的研究與反思。

繼於 2020 年舉辦以趙氏為主題的開幕首展後，VILLEPIN 的全新展覽《趙無極: 永歸中土》繼續追尋大師的生路歷程及藝術創作。是次展覽旨在發掘其離開中國後遊歷歐美，並最終以獨特的方式回歸故國之旅，以及歷程中錯綜複雜的方方面面。

這項精心策劃的展覽將展出多份傳世臻品，包括油畫、水墨畫及水彩畫等。VILLEPIN 對近年來新發現的趙氏訪談記錄進行深入研究,並透過展覽呈現趙無極鮮為人知的一面，以及其與中國乃至中國歷史文化的關係。

展覽開幕：2021年12月1日-2022年3月22日

地點：香港中環荷李活道53-55號

姜明姬： 歸真

VILLEPIN 舉辦韓國藝術家姜明姬的作品展覽。

姜明姬於VILLEPIN展出一系列以大自然為主題的畫作，她在充臆寧謐氣息的畫布上，勾勒出一種親密而旖旎的創作理念──以繪畫的形式來歌頌人類與大自然的一段不可分割的關係。明姬的描繪風格迴盪於抽象與具象之間，不僅可以讓藝術家自身思考有關於視覺、體會與認知的命題，亦同時給予觀賞者一次對於時間、空間和色彩的嶄新體驗。明姬以顏色、線條與圖形來捕捉萬變的大自然，從而讓畫作裏瀰漫一種豐盈充沛的感覺。

歷經超過50年的創作時間，明姬透過繪畫、詩詞與哲學所賦予的靈感，日雕月琢地尋覓新的媒介和形式，來把大自然的事物刻畫在紙張和畫布上。此次畫展所展出的作品，縱然在尺寸大小上迥異，卻能夠彰顯藝術家在多變的範圍中，對於運用油彩與粉彩的靈敏度。為了在展覽裏配合明姬的創作風格，畫廊將會以一種禪意盎然的內部裝潢與其呼應，在熙攘的都市生活裏，讓每一位觀賞者都置身於明姬的視覺語言當中。

展覽開幕：2021年5月17日-2021年10月

地點：香港中環荷李活道53-55號

新巴黎畫派：來蘇之望

VILLEPIN 欣然宣佈，舉行名為《來蘇之望》的新展覽，展示一組在第二次世界大戰後變得活躍，來自巴黎新畫派畫家。

巴黎新學校是一所為流放者和被收養者而設的巴黎人學校，一個被選擇而不是給定的身份的環境。包括來自中國的趙無極、加拿大的讓-保羅·里奧佩爾，法國北部和南部的喬治·馬修和彼埃·蘇拉吉，德國的漢斯·哈同和俄羅斯的尼古拉·德·斯塔埃爾。

對於他們中的每一個人來說，繪畫都是一種激情，甚至是生計。 他們是經歷過戰爭恐怖的一代人，他們的生活和世界觀因暴力的爆發而天翻地覆。 在這裡展出的每一位畫家既是目擊者又是受害者，所有人都面臨著剝奪和屈辱，這變成了對生活、行動和繪畫的渴望，使他們陷入對人性的信任和信仰。

今天，在危機、分裂和創傷的世界中，我們或許可以從這些堅持藝術作為生存手段的藝術家身上吸取教訓，引導我們以新的活力和新的信心走向未來。

展覽開幕：2020年11月23日-2021年4月9日

地點：香港中環荷李活道53-55號

趙無極：友誼與融合

趙無極完美地代表了融和的象徵——無極在中文中的意思是“沒有限制”——一個藝術家的先見之名，他接受了不同的文化身份，從來沒有限制。

VILLEPIN是次展覽題爲《友誼與融合》，慶祝已故中國法國藝術家趙無極，他是維爾潘家族的密友。 展覽將展出藝術家從 1950 年代至 2000 年代初的罕見畫作，並將包括精選的油畫、中國水墨、水彩畫和創始人的私人收藏。 展覽目錄包括多米尼克·德維爾潘 (Dominique de Villepin) 對展覽的介紹和潘雅德(Arthur de Villepin) 關於收藏藝術的文章，將與展覽一同推出。

展覽開幕：2020年3月20日至10月31日

地點：香港中環荷李活道53-55號