《穹蒼之下：心棲象內》

在這個充斥著戰爭、流離失所、生態崩潰和虛假信息的時代，維爾潘畫廊呈獻《穹蒼之下：心棲象內》聯展，匯聚四位以藝術回應時代的藝術家，他們的作品回應動盪，展現對本質不懈的探尋，在現今充斥著不確定的世界中，為觀者開啟一隅得以安身歇息的空間。趙無極、費南度·索培爾、黎譜與姜明姬四位藝術家跨越大陸以及歷史，在藝術與抽象表達之中，找到面對動盪與守護本質的方式。本次展覽標誌著費南度·索培爾的作品首次在香港亮相，並完整呈現黎譜職業生涯各個重要時期的創作，對兩位藝術家皆具深遠意義。展覽體現了維爾潘畫廊在文化領域的持續耕耘與承諾，彰顯其致力於推動二十與二十一世紀亞洲及東南亞傑出藝術家的願景。

四位藝術家的創作在流亡、遷徙與重塑的經歷中孕育出一種源遠流長、而且極具當代精神的視覺語言。他們不以作品訴說結論，而是邀請觀者共同參與。在他們筆下，動盪化為韻律，錯位轉為意義，寂靜激起共鳴；對於身份、歸屬等複雜命題，他們以深沉的藝術語言作出回應。

他們的藝術根植於沉思與平衡的傳統，在個人與歷史的激盪中淬煉而成，體現當代社會迫切需要的價值觀——和諧、韌性、靈性與多元的反思。在隔閡日深的今天，他們的視野提醒我們：傳統與現代可以並行不悖，真正的改變往往源於二者的融合，而非對立。

展覽以亞洲深厚且多元的歷史脈絡為背景，突顯現當代亞洲藝術家在重塑全球藝術視野中的關鍵地位；而這座在融合與變遷之間築起自身節奏的城市——香港——則為這場關於歸屬、記憶與抽象的對話，提供了最具共鳴的背景，與藝術家們在流離與時光之中，尋覓心靈歸處的歷程，產生了深層的呼應。《穹蒼之下：心棲象內》誠摯致敬那些在流離中尋找方向，在沉默中發掘力量、姿態與色彩的畫家。

“《穹蒼之下：心棲象內》儼如香港藝術界姍姍來遲的兩大里程碑，其一是黎譜在香港的首個重要展覽，其二則是費南度·索培爾在香港的首展。兩人均被譽為東南亞現代主義的標誌性人物，其創作展現細緻入微的跨文化視野，越發引起收藏家、藝術機構和藝術愛好者的共鳴。此次展覽並列展示了他們的美學語言，與姜明姬的細膩內省視角，及趙無極意象悠遠的抽象作品，從而揭示四位藝術家流動的身份認同以及多元的藝術傳統，如何在亞歐美等地成型。我們致力突顯那些穿梭於不同文化世界間的藝術家聲音，並深入探索當今世界的面貌與多樣性。”

— 瑞思佳，維爾潘畫廊高級總監

四位夢想家的内心世界之旅

趙無極，生於北京，後定居巴黎。他秉承中國水墨傳統的厚重，進而融合西方抽象藝術的自由。趙無極浩瀚如宇宙的構圖，消弭一切界限——東方與西方、具象與留白——並將之融入純粹的光明之中。在其創作中，自身的流亡經歷成爲追尋中國根源乃至宇宙的途徑。

費南度·索培爾，生於馬尼拉，在美國接受教育，精神泉源則是西班牙。他的繪畫糅合思想家的精準，以及遊牧者的心態。索培爾筆下的細膩線條，如同懸浮在時間中的思緒——優雅、求真且無懼虛空。他在世上不斷遊走，其創作反映記憶、文化與未知之間的永恆對話。

黎譜，生於越南北部，後在法國成名，並將鄉愁轉化為溫柔。雖是戰亂下的難民，他的藝術卻成爲保存美麗的綠洲——甚是脆弱，但芬芳且永恆。其筆下的女子、花園以及靜謐的室內，猶如耳語或鄉愁，懸浮在多個世界之間。在動盪時期，這些作品成爲他的庇護所和避風港，守護著他心中的越南，也為觀衆提供溫柔的休憩地。

姜明姬，在首爾和巴黎之間不斷往返的旅者，她將大地的元素融入畫作中。其創作描繪土地、天空和風，以及如土壤和時間般層層疊疊的色彩。每一幅畫作均是一場紮根於地的冥想、一種在紛擾生活中回歸靜謐的方式，甚或是一座位處自然世界之中的聖殿，其在虛實之間的色彩、標記和形狀等萬千形態中飄移。

“是次展覽反映深刻的個人感受在身邊一切充滿不確定性的時刻，藝術如何成為我們的指南針。四位藝術家在遊歷、流亡與重塑的過程中，肩負著家園的記憶，他們的作品悄然卻強烈地表達對心靈避風港的追尋與渴望——無論在身體上，或在精神與情感層面。希望這次展覽能為觀眾提供一個重新聯繫的空間，讓他們得以與自己、與記憶，以及連接我們的無形線索重新接軌。”

— 潘雅德，維爾潘畫廊創始人